<조각난 풍경> 연작은 작가가 자신의 슬픔으로 부터 일구어 낸 삶의 객관화라고 볼 수 있다.

본인의 삶 중에서 가장 애달픈 기억으로부터 이루어진 자기 관찰을 작품화 한 것으로써 작가만의 눈으로

바라본 세상을 화폭에 또는 체감적인 공간 안에 담아 낸 것이다.

어느 날 갑자기 찾아온 불행으로 인해 한참 힘들어 할 무렵, 그가 키우던 선인장 화분이 깨어지는 사건이

일어났고 작가는 그 사건을 훨씬 큰 고난의 축소판으로 받아들이게 되고 이 때에 문득 스친 감상을 또 다 시 예술의 장이라는 확대판으로 크기에 균형을 맞춰 놓았다.

자연으로부터 이식되어 작은 풍경을 이루었던 선인장이 다시 주워 담을 수 없는 파편으로 변한 사실이 작가에게 꼭 황망함으로만 느껴졌을까? 그 순간이 오히려 역설적인 쾌락을 품은 매혹이 될수도 있지 않

았을까?

작가가 앓았던 우울증은 한 폭의 그림에, 또는 설치미술을 통해 공간화를 이룬다.

이제 그는 얼마간의 행복을 느끼며 살까?

이원기 작가의 미술에는 그동안 지나왔고, 지금 지나가고, 나중에 다가올 운명 그 이상의 징표가 담겨있

다. 그의 작품은 감정의 섬세한 파동과 같은 부정형의 이미지를 몇가지 형식에 가두어 넣어서 공개하는

태도를 지니고 있다. 그는 이 틀 속에서 단 몇개의 필획과 색을 가지고, 미술이 허용하는 이 세계의 모든 나머지 형상과 색을

반대편에 밀어 넣고 그것들과 대립해 왔다. 말하자면 이 대립 구도 속에서 저 편에 있는 형태와 색을 하

나씩 포용해 받아들이는게 그의 미술이다. 이것은 시간의 흐름에 의한 변화다. 모든 아픔에 대한 치유는

시간이다. 오직 그것만이 주관과 객관의 동시성을 끌어 안을수 있다.

  “우울증에서 시작된 마음의 변화로 인해 작업실 주변 풍경을 보고 체험하며 관조적으로 관찰한후 실 제 풍경과 심상의 풍경의 경계 사이에서 자연현상과 풍경대상에 감정을 이입시키고 내면의 감정을 표현 하였다. 정서적 반응을 극대화 하고자 회화매체가 가진 물질적인 특성을 강조하여 화면에 대상과의 공간 감을 섬세하게 표현함으로써 풍경이 가진 본래적 형상을 넘어 풍경에 대한 본인의 심상을 표현하고있다.

가시적인 소재와 체감적인 소재들 속에서 파생된 모호한 형상과 자연현상의 공간들을 해석하여 자연현

상의 체험적 경험을 통한 공간의 해석과 안개, 숲, 어둠, 바람을 통해 구상과 추상의 미묘한 지점을 왔다

갔다 하는 감정표현의 대상이 되었다.

감정과 정서의 반영으로 인해 불확실하고 모호해진 풍경의 이미지들 사이에서 심상공간을 표현하고자

하며 주변에서 볼 수있는 풍경들을 내면으로 끌어와 현실의 풍경과는 다른 풍경의 이미지로 표현하였다.

‘응축된 시간’과‘피빛 향연’의 설치 작업을 통해 공간에 점을 찍는 형태의 설치를 이용하여 공간 에 큰 원형의 정원을 만드는 개념으로 실제 소금 풍경과 작가가 가지고 있는 아픈 상처에 대한 오브제로 써 전통적인 방법론을 넘어 현대적인 의미에서 다양한 심리적 반응을 풍경을 통해 표현해 봄으로써 평면 에서 입체, 설치의 요소까지 다양한 실험을 기반으로 작업의 영역을 확장해 나가며 새로운 방법론을 모 색해 보고자한다. -작가노트-