어디에서 무엇을 하며 살든 늘 그날이 그날인 일상은 변화를 꿈꾸는 역동적인 영혼을 가진 사람에겐 견디기 힘든 일일 것이다.

하지만 온화한 햇살이 발목을 어루만지는 날, 할 수 있는 한 느리게 풍경을 감상하며 아름답고 정적의 거룩함 마저 느껴지는 자연으로 몸을 맡겨 보는 것 또한 멋지지 아니한가?

 여기 정형화된 작은 풍경이 있다. 이 거리와 풍경은 작가의 내면인 마음의 풍경이다. 김기주의 풍경 작업은 구체적인 장소와 지명이 있는 사실적 풍경은 아니다. 우리에게 말을 걸었던 고향 산수를 담아내는 것이니 자연과 우리의 서정적 교감이 이루어진 가슴속의 고향 산수를 재현한 것이라 할 수 있다. 작품의 제목처럼 작가는 안단테로 자신의 가슴을 조용히, 느리게 산책한 것을 드러내는 것이다. 

 조각가라는 여과지를 통과한 작품은 단순화 시킨 형상과 표면처리를 통해 열려있는 양감으로 드러난다.

마음의 풍경은 지나간 시절의 아련한 추억이 되기도 하고 변해버린 고향을 그리는 그리움이 되기도 하며 우리가 살아가는 환경의 소중함을 일깨우기도 한다. 화려하게 장식되지 않은 소박하지만 깊이 있는 순수한 조영적 힘은 그의 작업에서 보여주는 기억과 성실함이 빚어낸 힘이다.

  예술을 알아가면 삶이 점점 풍요로워 진다.

그 모든 작품은 우리에게 위로가 될 때도 기쁨이 될 때도 슬픔이 될 때도 있다.

하나의 작품을 보고도 각자의 다른 감정을 느낄 수 있다는 것도 매력이다.

이 작품을 보며 현실의 고단함을 조금이나마 녹이기를 바란다.

  ‘작가는 화판을 대하며 숙련된 장인 정신보다 새롭고 독특한 창작 정신이 필요하고 관객은 작품을 보며 작가의 노력보다 창작의 독창성을 보아야한다.

땀과 노력은 모든 삶에 있어서 필요한 기본이고 창작은 익숙한 땀방울의 결실을 넘어 익숙치 않은 새로움에 있기 때문이다.‘(Rosenberg)

그러나 땀과 노력, 익숙한 땀방울이 우선이다.

글, 권미선 (인니 미협)